LA FEMME 100 TÊTES (2016)

The work proceeds from a single musical idea, a series of high-pitched and anguished tones produced by pinching a double bass string between thumb and forefinger, a technique was employed by Strauss to symbolise Salomé’s fevered anticipation when awaiting the severed head of John the Baptist, which king Herod has promised to have delivered to her in a silver charger; LA FEMME 100 TÊTES stretches out this moment moment of delayed gratification over six minutes. The rather gruesome subject invited a disturbing parallel to videos of decapitations, the online publication of which had scandalised the world in the recent past.

Alwyn Tomas Westbrooke

Frau. Ohne. Kopf.
Sie ist betört von seiner verführerischen Stimme: Körperlos tönt sie herüber, reißt sie aus ihrer Lethargie, weckt ihr Begehren, das sich bis zum Verlangen nach einem Kuss steigert. Salome ist es nicht gewohnt, dass man ihr einen Wunsch abschlägt. Als sie keinen anderen Weg sieht, ihren Wunsch zu erlangen, gibt sie sich mit dem Kopf des Begehrten zufrieden. Salome, eine Frau, die ihr erotisches Verlangen mit tödlicher Gewalt durchsetzt, avancierte ab Mitte des 19. Jahrhunderts zum Inbild weiblicher Grausamkeit und purer Erotik, zugleich zur bedeutendsten christlich-mythologischen Frauengestalt in Literatur und Musik. Die bekanntesten Bearbeitungen des Stoffes stammen von Oscar Wilde und Richard Strauss. Oscar Wilde beschwor Salomes Gestalt in der mondsüchtigen Atmosphäre eines 1896 uraufgeführten Prosadramas, das Richard Strauss 1905 im Wortlaut vertonte: ein rauschender Tanz in den Abgrund, der zum Sinnbild der »décadence« wurde. Doch auch Dichter wie Gustave Flaubert und Stéphane Mallarmé ließen sich von „Salome“ gefangen nehmen, Künstler wie Oksar Kokoschka, Edward Munch und Franz von Stuck. Unter den Komponisten waren es unter anderem Florent Schmitt, Paul Hindemith und in jüngerer Zeit Matthias Pintscher, die das Echo ihrer Tragödie eingefangen haben. Bis in unsere Zeit bleibt Salome ein faszinierender Stoff über die Macht des Begehrens.
So unmöglich wie die Begegnung zwischen Salome und Jochanaan wirkt auf den ersten Blick auch jene zwischen Sopran und Kontrabass, wie sie Hélène Fauchère und Uli Fussenegger suchen. Von gleichermaßen großer Anziehungskraft ist zweifelsohne auch das Aufeinandertreffen des beweglichen Soprans von Hélène Fauchère und des „sprechenden Kontrabasses“ von Uli Fussenegger. „Körperstimme“ der Sängerin und „Stimmkörper“ des Kontrabasses treten ein in einen Dialog der Verführung, die rasch in eine Katastrophe mündet. Die Ubiquität von Enthauptungsvideos schützt nicht vor den Gefahren der Kopflosigkeit.
La femme 100 têtes ist die zweite Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Vito Žuraj und dem Dramaturgen Patrick Hahn. Wie in ihrer „Schubert-Paraphrase“ Schub’r’dy G’rdy entwickeln sie ihr Material hier in der Auseinandersetzung mit einem bestehenden Werk des Musikkanons. Sowohl textlich als auch musikalisch gibt es unmittelbare Bezüge zur Salome von Strauss/Wilde. Diese Zitate werden in diesem Stück zum Trigger für neue musikalische Ausdrucksweisen. Eine surreale Überlagerung von Ausdrucksschichten. Der Titel ist inspiriert durch das Werk La femme 100 têtes von Max Ernst, was in diesem Fall auch heißen könnte: La femme sans tête oder La femme sent: tête. Frau und Kopf produzieren Sinn: La femme. Sense. Tête.

Patrick Hahn